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Au cours du dernier siècle, les arts ont connu une évolution fulgurante et ont profondément transformé le paysage culturel mondial. Des mouvements artistiques révolutionnaires ont émergé, repoussant les limites de la créativité et de l'expression. De l'art moderne aux installations contemporaines, chaque décennie a été marquée par des artistes visionnaires repensant les codes établis et défiant les conventions artistiques.

Au début du XXe siècle, le cubisme, le surréalisme et le futurisme ont révolutionné la peinture en proposant des perspectives uniques et des représentations abstraites de la réalité. Les artistes comme Picasso, Dalí et Duchamp ont bousculé les normes artistiques traditionnelles, inaugurant une ère de liberté créative sans précédent.

Dans les années 1950 et 1960, l'art conceptuel et le pop art ont émergé, mettant en avant la primauté de l'idée sur la forme et questionnant les frontières entre l'art et la réalité. Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Yves Klein sont devenus des icônes de cette ère artistique, repoussant les limites de la représentation artistique et explorant de nouveaux mediums et supports.

Au tournant du XXIe siècle, les nouvelles technologies ont révolutionné les arts, ouvrant de nouvelles possibilités d'interaction, de création et de diffusion. L'art numérique, la réalité virtuelle et la projection mapping ont transformé la manière dont nous interagissons avec l'art et ont ouvert de nouvelles perspectives créatives pour les artistes contemporains.

Ainsi, au cours du siècle dernier, les arts ont évolué de manière spectaculaire, se renouvelant constamment et repoussant sans cesse les limites de l'imaginaire. De l'expressionnisme au street art, en passant par l'art abstrait et l'art engagé, chaque mouvement artistique a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de l'art, témoignant de la richesse et de la diversité de la créativité humaine.